【GameNewsDaily︱特約內容】在短影片與AI工具日益普及的年代，「用腦」似乎成了一件需要刻意練習的事。香港獨立遊戲團隊 Lionrock Studio 推出的手機遊戲《SUPER FOCUS：超腦力》，正是從這個需求切入：以像素風橫向卷軸場景，迫使玩家在有限時間內觀察、記憶，再回答細節問題。玩法看似簡單，實際卻能把「專注力、記憶力、動態視力」推到極限；也因此，遊戲在海外市場取得亮眼成績，累積下載量突破十萬，曾登上台灣益智遊戲排行榜第一、日本益智排行榜第二。
這次專訪中，團隊創辦人、遊戲設計師 Leecat 分享從 MV／廣告導演跨界到遊戲創作的起點、團隊小規模協作模式，以及他們如何把「腦力訓練」包裝成一款可反覆挑戰、又能走入社區的休閒作品。
像素風在《SUPER FOCUS》裡有明確的「認知功能」：顏色鮮明、輪廓突出、元素簡約，對玩家而言更容易在短時間內捕捉與記住畫面細節。
沒有放下的夢：導演的遊戲心結
Leecat 的職涯並非從遊戲開始。他大學讀設計與動畫，後來逐步成為導演，拍 MV、廣告，甚至劇集製作；但他回望更早的起點，反而在中學時期——「喜歡打機，看到別人製作的遊戲很有創意，就覺得很 amazing。」那份讚嘆讓他早早萌生製作遊戲的念頭。
問題在於，當年的香港幾乎沒有清晰的遊戲學科與產業，亦難以找到志同道合一同製作遊戲。夢想被擱置，卻一直沒有真正放下。真正的轉折，發生在他認識了兩位在遊戲業界已打滾多年的成員：策略總監 Roy 及程式開發員 Jacky。對 Leecat 來說，這份「有人帶路」的安全感，讓跨界不再只是衝動，而是可執行的計劃。
把導演的創作語言搬到 Game Design
談到跨界，Leecat 的表述很清晰：他並不把這視作「完全轉行」。相反，他把過去累積的創作能力帶進遊戲：影像、攝影、動畫、設計、劇場、寫劇本——這些在不同媒體看似分離的技能，在遊戲裡反而能匯流。
在《SUPER FOCUS》中，最直接的體現，是他把導演工作中對「畫面安排」與「情境鋪陳」的敏感度帶進遊戲。遊戲需要大量不同主題的場景，例如世界名勝與街道風景，而每個場景不只是一張背景圖，更要在短時間內塞入人物與物件的細節，讓玩家有東西可觀察、可記憶。Leecat 形容，自己做導演與寫劇本的經驗，剛好用得上：玩家在不同場景之間穿梭，任務模式亦要把「要完成的任務」與「需要解答的問題」放進同一個情境之中，讓玩法有脈絡可跟，令玩家明白自己在做什麼、為什麼要留意哪些細節，從而把專注與記憶的訓練包裝成更有代入感的遊戲流程。
但他也承認，遊戲真正的不同的是「互動性」——這是影像創作裡最少接觸的部分。觀眾看動畫是被動接收；遊戲玩家卻會按鍵觸發結果。因此開發過程亦是他快速補課的過程；而這正是有賴 Roy 及 Jacky，讓 Leecat 的創意能落在可用、可玩、可上架的產品形態上。
先好玩、再創新，最後才談美術
很有趣的是，作為影像導演出身，Leecat 反而刻意把「靚」放到次要。他直言「遊戲範疇我認為靚不是最重要……遊戲性、好玩性、創新性才是最重要。」美術仍然重要，但它必須服務玩法，而非反客為主。
這個取向也反映在核心難題：《SUPER FOCUS》其實不是「真正休閒」的休閒遊戲。它會迫使玩家用腦，甚至令部分成年人覺得「完全不是休閒」。團隊因此花了很多時間調整難度，目標不是降低挑戰，而是讓不同程度的玩家都能找到入口。
他們把同一關拆成 Easy／Normal／Hard 三個難度，既保留硬核玩家的成就感，也避免新手因挫敗感而放棄。更出乎他預期的是，現場活動中他們看到不少小朋友在專注與記憶上反而比大人更強——成年人忙完工作想放空，但這款遊戲要求的是「集中」。結果，《SUPER FOCUS》意外成了能測出「誰更能專心」的派對式小測驗。
為何選擇像素風？
Leecat 指，自己從小接觸紅白機遊戲，因此選用像素風與橫向卷軸，既熟悉亦更易入味；但他們也做過市場調查，訪問 00 後的大學生，發現像素風都是可以接受的範圍之內，並非只屬於老玩家的審美。
更關鍵的是，像素風在《SUPER FOCUS》裡有明確的「認知功能」：顏色鮮明、輪廓突出、元素簡約，對玩家而言更容易在短時間內捕捉與記住畫面細節。因為遊戲本質是「短時間記住畫面」，畫面越乾淨、辨識越清楚，玩法就越成立。
此外還有現實層面的理由：像素素材在檔案大小與資源佔用上更容易控制，不必追求全 3D、陰影特效。對自資、少人手的獨立團隊而言，這是把品質與可交付性拉到同一個天平上的務實選擇。
遊戲中亦加入 Learning Mode：以同樣卷軸玩法，結合圖片與英文生字
把「找不同」變成「動態視力測試」
《SUPER FOCUS》的玩法靈感並非憑空而來。Leecat 把它視為多種「視覺觀察遊戲」的整合，例如童年翻牌配對的記憶遊戲、Photo Hunt、Where’s Wally 等，但團隊加了一個關鍵元素：動態視力 + 橫向卷軸。這令遊戲從「定格慢慢看」變成「有限時間一閃即逝」——資訊走過就沒有了，玩家自然緊張起來。Leecat 形容，這種體驗有點像置身街道、森林，一路擦身而過的場景，靠眼睛捕捉細節，而不是靠角色動作刺激。
而啟發不只來自遊戲。他提到日常生活中搭地鐵的「無聊小遊戲」：列車高速駛過時，他會嘗試數車廂內有多少人、觀察衣著與特徵——這正是動態視力與短期記憶的結合。再加上偵探片／動畫裡「一入場就看穿一切」的角色形象（例如柯南式的超強觀察力），他希望玩家通過高難度關卡後，也能得到一種「自己好型、好勁」的滿足感。
走入教育與社區
《SUPER FOCUS》並不滿足於只做一款上架作品。Leecat 稱，小朋友的專注力與記憶力訓練，對學習有直接關聯，遊戲中亦加入 Learning Mode：以同樣卷軸玩法，結合圖片與英文生字（如 elephant、giraffe），讓玩家在遊玩中記詞彙，亦方便非英語母語地區使用。
更值得留意的是，團隊正在聯繫社福機構，嘗試為特殊教育需要群體設計工作坊：包括 ADHD、自閉等不同特質的孩子或青少年，觀察他們的遊玩反應。Leecat 提到，曾有社工試玩後以為遊戲「本身就是為 SEN 小朋友而設」——這讓團隊更想把遊戲帶進社區，取得更系統的回饋。
此外，他們也計劃與商場合作舉辦免費試玩攤位，用小型活動換取最直接的觀眾反應：有人分工合作記顏色與數字，有人父子互相「鬥嘴」式討論答案——單人手機遊戲意外變成社交互動。
讓「香港有人做遊戲」成為日常
完成《SUPER FOCUS》後，Lionrock Studio 並未停下。他們已同步開發第二款作品：日系王道風格的奇幻卡牌RPG，定位與益智訓練完全不同，目標今年內推出。更有意思的是，這款卡牌遊戲其實是 Leecat 最早構思的玩法原型，只是當時完全沒有經驗，夥伴建議先做一款較小規模作品練兵；而《SUPER FOCUS》的完成證明了團隊合作可行，也讓他們有信心回到更大規模的創作。
最後，Leecat 把願景落回香港創作生態：「希望多些香港人知道，原來香港有人在做遊戲。」他加入這個大家庭後才發現，香港其實不少遊戲公司，社群討論也比想像更熱烈，亦提到參與「香港遊戲優化和推廣計劃（GEPS ）」後，獲得資源與導師支援，對新成立、規模較小的遊戲公司在市場推廣上尤其有幫助。
對他而言，《SUPER FOCUS》不只是團隊的第一款作品，更是一個具體例子：在資源有限的條件下，只要玩法方向清晰、執行與調整足夠扎實，香港同樣能產出具辨識度並獲玩家接受的遊戲；而他最期望的，是讓更多人意識到香港一直有人投入遊戲創作，並在看見與支持之中，讓這條創作路能夠長期延續。
